關於輸入與輸出(一)【weiimg】

前言

前陣子閒聊被問到這個，覺得應該要寫一篇釐清自己的觀點。

我發現如果把這個主題展開來講，有好多點可以寫，我就分小篇小篇發就好，不然我也寫不完。

最近覺得自己的觀點需要被挑戰跟考驗，然後要有勇氣去辯證，滿難的，所以如果文章中有哪裡覺得不妥，歡迎討論。

專注於輸出不好嗎？

我原本以為原創的想法才是創作的重點。

我在高中學設計時會刻意不開 Pinterest 找參考，我覺得上面都是別人的東西，我不想自己的作品有別人的影子。

這樣的想法，以為是一種對藝術崇高性的尊重，但對於菜鳥來說只會讓眼界狹隘。

「藝術倚靠的是脈絡，而非只有靈感。」

藝術要有相當的理念跟手法，來支撐你的作品形式，藝術才得以成立。而這些手法往往來自於對外部世界的觀察與學習，當我限制自己的視野時，我其實也限制了創作的可能性。

如果看得不夠多，你就無法理解哪些手法已經被反覆使用，哪些可能還有新的組合可能性。

訓練觀察力，要能刻意感知所有外界視覺的刺激，同時保持開放的心態，不在第一時間評斷它的價值，想一想，眼前這個東西是不是有做對什麼地方，可以吸引你的注意力。

看多一點，能想到的也多一點。

而後來在開始接案後，對設計流程有一定的概念，發現用 Pinterest 找情緒板、找類似風格、找可以借鑑的手法，才是最快而且有用，而且最方便用來溝通的。

堅守作品要從無到有生出來是很難的一件事，現在已經沒有什麼純粹原創的東西。

我們仍然要追求創新，同時「不要都從零開始」，這也是我現在會時刻叮嚀自己的一件事。

做創作的資格？

開始講這點之前，先下一個前提：

任何人都能創作，創作行為本身不該被任何東西限制。

而以下說的「創作」泛指有特定取向、特定目的、特定觀眾的創作（如電影等）。

先下結論：是的。

如果要當合格的創作者，你至少要能知道觀眾喜歡什麼。

因為「作品」需要「觀眾」，而「觀眾」需要「共鳴」。

有大眾審美的作品之於創作者自己，不一定是好作品，但會是可以端上桌的作品，否則變成只是自己做爽的，所以你要知道你的觀眾看什麼。

鑑賞經典、剖析流行，最基本的養成品味，再從兩者中萃取出你的獨特風格跟品味。

還有一點很重要的，是去觀察最近有沒有「哪種風格、主義、浪潮」出現，甚至是「還沒有名字」的，把他蒐集起來。

像是漫威影集這幾年很愛用的「復古未來主義」，從字體、裝飾物件到整體氛圍的運用，或是前陣子流行的「千禧年Y2K」，他們到現在還會流行不只是因為「復古」，而是反應了當代的社會價值。

認真去觀察、去嗅，找到這種隱藏的潮流，會是你探索自我風格的新大陸。

下一篇應該會寫的：

我平常獲取輸入的方法：攝影、自省、過濾。

嗨！很高興在信件結尾看到你🫡

這期電子報就到這邊了，謝謝你的耐心閱讀！

如果你看完這篇有什麼心得、建議、問題，或是想看我寫什麼主題，

有任何想法都歡迎直接回覆這封信給我，我都會回👋

Warmly, @wei_img.